Designers

Aldo Greco si laurea in architettura all'Università di Firenze nel 1981. 

Dal 1978 al 1983 frequenta lo studio di Giovanni Ausenda, dove inizia la sua formazione approfondendo le tematiche relative all'architettura di interni e design. Nel 1983 apre il suo studio professionale autonomo, nel 2004 nasce lo studio Ausenda-Greco; dopo la scomparsa di G. Ausenda nel 2010 forma lo studio Greco-Giovanardi con l'arch. Patrizio Giovanardi. 

Nel corso della sua attività professionale ha sempre associato le sue grandi passioni per il Design, la Progettazione Architettonica, l'Architettura d'Interni e il Restauro Scientifico. Ha svolto numerosi lavori per committenze private, aziende quali Banca Carimonte, Cassa di Risparmio di Cento, Graniti Fiandre;  enti  Pubblici quali Comuni vari - Regione Emilia Romagna - e collaborato con aziende di design. Le sue opere sono state pubblicate sulle riviste Ottagono, Casa Vogue, Interni, Riabita, Materia, BmmZone. 

Vive e lavora a Modena.

Nato nel 1962 a Thiene, nella provincia di Vicenza, Alessio Bassan si appassiona fin da giovane al design collaborando con aziende e studi di architettura ed interni. Designer autodidatta, dal 1988 instaura una solida collaborazione con un importante studio di Vicenza, esperienza che gli permette di avviare il proprio studio nel 1997. 

Si presenta oggi come designer a 360 gradi, capace di sviluppare prodotti, di curare la comunicazione di un'azienda e di progettare abitazioni, negozi, locali e hotel.

La sua versatilità l'ha portato ad acquisire una poetica sofisticata e anticonvenzionale, che spesso gli permette di anticipare i tempi e le mode.

Andrea Lucatello industrial designer è nato a Treviso nel 1968, vive e lavora a Biancade (Treviso). Fin da giovanissimo ha svolto un'attività professionale varia e intensa che gli ha permesso di sviluppare la sua esperienza, creatività e conoscenza delle tecniche di lavorazione, in particolare dei materiali compositi nel campo della progettazione dell'arredamento e della nautica.

Attualmente collabora con numerose aziende occupandosi di design e arredamento d'interni, immagine e ricerca partendo dall'idea iniziale fino all'industrializzazione del prodotto. I suoi lavori danno forma ad oggetti originali, caratterizzati da una forte personalità e da un design evoluto.

Angelo Tomaiuolo consegue la laurea in Architettura cum laude presso l'Università degli Studi di Firenze nel 2001. Collabora nel 2004 con lo studio di Matteo Thun & Partners e nel 2006 con Massimiliano Fuksas, con il quale realizza il flagship Armani Ginza Tower a Tokyo e vince il Concorso Internazionale di Shenzhen Bao'an Int. Airport Terminal in Cina.

Nel 2007 fonda il proprio studio di progettazione, distinguendosi per la continua attività di ricerca nello sviluppo dei nuovi linguaggi contemporanei, dell'innovazione tecnologica e della sostenibilità ambientale.

Nel 2008 è premiato con medaglia di bronzo al Concorso Internazionale di Progettazione Seoul Design Olympiad con il progetto "Dancing Water", nella sezione Architettura e Paesaggio, promosso dall'amministrazione di Seoul. Nel 2009 è nella scuderia di Young Blood 08, annual dei giovani talenti creativi italiani premiati nel mondo, patrocinato dal governo italiano e dal Ministero della Gioventù.

Lo studio professionale, con sede a Firenze, fornisce servizi di progettazione integrata e consulenza strategica in disegno industriale, architettura d'interni, illuminotecnica, allestimenti espositivi e spazi commerciali, ha firmato numerosi prodotti e progetti di allestimento nella pluriennale collaborazione con aziende leader nel settore dell'arredamento e dei complementi d'arredo.

Archirivolto viene fondato da Claudio Dondoli e Marco Pocci come studio di progettazione industriale, design e architettura. Claudio e Marco, durante gli studi di Architettura a Firenze, creano con alcuni amici un gruppo di sperimentazione teatrale. Continuando il loro sodalizio, scelgono di occuparsi insieme di design: l'interesse per il teatro influenza in modo determinante l'impostazione del nuovo studio: creatività, senso della realtà, rispetto ed attenzione per il pubblico. Il design è inteso da Archirivolto come bellezza, armonia e libertà; non può essere vincolato da rigide regole prestabilite, né sussistere come privilegio di un'èlite sociale o culturale: «Il designer ha il dovere di creare una bellezza per tutti e di avvicinare il design ad un numero sempre maggiore di persone». La ricerca sui materiali e sui processi, volta a raggiungere il massimo risultato in un rapporto qualità/prezzo, è una delle principali attività dello studio. Lo studio di design Archirivolto ha sede a Colle Val d'Elsa, nel cuore della Toscana, terra dalla quale prendono ogni giorno ispirazione.

Nello studio BrogliatoTraverso sappiamo che il nostro lavoro è un gran privilegio: "Possiamo dar vita agli oggetti che circondano le persone".

La bellezza di questi oggetti è la sintesi espressiva della collaborazione con i marchi che li producono. Questa visione, unita a professionalità, esperienza tecnica, passione per la ricerca e innovazione, ha permesso a BrogliatoTraverso di ricevere alcuni tra i più importanti riconoscimenti internazionali, quali Red Dot Design Award, Good Design Award, iF Design Award.

Nato a Vicenza, inizia nel 1990 la sua attività nel settore dell'Industrial Design collaborando anche come art director con prestigiose aziende italiane ed estere nel settore del mobile. 

Progetta su incarico di Assarredo l'allestimento e l'immagine coordinata per il Padiglione Italia alla Fiera Internazionale del Mobile di Colonia negli anni 1992 e 1993 e sempre nel 1992 il Padiglione italiano alla fiera Interieur di Vienna. 

Nel 1993 partecipa alla mostra Dirattan a Milano e nel 1994 alla mostra "Progetti e Territori" alla fiera Abitare il tempo a Verona. Alcuni prodotti sono stati esposti al MoMA di New York.

Negli stessi anni consegue i premi Du Pont a Colonia, Young design a Milano e Casaidea a Roma. Nel 2012 riceve l'Interior Innovation Award a Colonia per il prodotto "Bookless" di Interlübke.

Nel 1999 apre lo Studio28 GinoCarollo con l'obiettivo di creare un team qualificato di supporto alle aziende del settore. Il design del prodotto collegato all'ingegnerizzazione e alla realizzazione di modelli e prototipi si sono rivelati strumenti che hanno permesso allo studio di acquisire negli anni concreti risultati e di instaurare collaborazioni a lungo termine. L'attività d'industrial design dello Studio28 si è ampliata in questi ultimi anni con l'inserimento di nuovi settori di competenza con particolare sviluppo nel campo della progettazione architettonica di spazi espositivi, showroom e corporate identity.

Giuseppe Viganò si dedica alla progettazione industriale di prodotti d'arredo e alla direzione artistica di aziende del settore. Come designer ha uno spirito creativo ed uno spiccato senso del bello, che ogni volta riscopre e poi razionalizza in presenza di un nuovo progetto. La ricerca progettuale è alla base del suo pensiero creativo che lo spinge sempre verso nuovi traguardi e "nuovo materiale" spesso diventa un punto di partenza per l'ideazione non solo di un prodotto ma d'intere collezioni. La ricerca di riferimenti che arrivano dal mondo dell'arte, della moda e della poesia è spesso l'occasione per avvicinarsi al progetto in modo trasversale; molti dei più rinomati prodotti sono nati da concetti pittorici o dettagli glamour, altre volte invece sono dei gesti poetici a creare forme intriganti.

Maurizio Manzoni, nato a Nuoro nel 1967 e laureato in Architettura a Firenze, inizia la sua crescita professionale sotto la guida del designer Roberto Tapinassi lavorando nel settore dell'Industrial Design con aziende leader del settore; la sua attività si estende all'architettura di interni, alla grafica e alla  progettazione nautica. È stato nominato Professore a contratto presso l'Università degli Studi di Firenze, per il corso di Disegno e Rilievo e Diagnostica del tessuto (Dipartimento di Costume e Moda -Dipartimento di Disegno Industriale). 

Attualmente vive e lavora a Firenze dove ha uno Studio che condivide col Prof. Roberto Tapinassi.

nucleo+ è un gruppo eterogeneo di artisti e professionisti attivo in Friuli dagli anni 90 nel settore dell'arredo e della moda, nato per coniugare esperienze creative e progettuali applicabili al design industriale. Irene Sara, artista e pittrice laureata in Scenografia ed Arti Applicate al NABA di Milano, è l'anima creativa del gruppo, al quale affida le proprie ricerche formali da trasformare in elementi di arredo innovativi e funzionali. Il tavolo Butterfly, prima collaborazione con Cattelan Italia, ne è un esempio, dove forma e complessità di realizzazione trovano corretta sintesi tra armonia e bellezza.

Oriano Favaretto nasce nel 1956 a Silea (Treviso). Frequenta l'Accademia delle Belle Arti all'interno della quale ha occasione di conoscere e confrontarsi con Emilio Vedova, prezioso maestro di gesti e di segni. Un'altra importante esperienza che lascia un segno indelebile è data dalla collaborazione con Ennio Chiggio, del quale diviene apprendista e collaboratore. Tra i suoi maggiori successi professionali si possono annoverare il riconoscimento al "Concorso tra Accademie" d'Italia, il Premio "Lubiam 1982" e l'esperienza pittorica maturata presso la fondazione "Bevilacqua La Masa". Ha poi preso parte ad importanti rassegne internazionali tra le quali "Eventi" a Milano con Zuccheri and Oira, la mostra itinerante "I Fiori della Metafora" con Plessi e D'orazio ed il premio "Murano" vinto nel 1987 e nel 1992, ed è stato selezionato nel concorso degli affreschi per Sacca Fisola Venezia. Di grande rilievo il premio "Lampada d'Oro" del S.I.L. di Parigi nel 1993 ed il "Prix d'Excellence" che nel 1997 la rivista Marie Claire gli conferisce grazie alla sua "Polipò" che diventa così lampada dell'anno. Vanta collaborazioni con numerose aziende di spicco nell'ambito del design industriale ed attualmente svolge la funzione di Art Director presso Mastella Bagni di Treviso. Le sue opere artistiche sono esposte al Museo del Vetro di Murano e presso molte collezioni private. 

Piero de Longhi si diploma Maestro d'Arte nel 1968 e inizia il proprio percorso professionale nella grafica pubblicitaria. Durante la stagione ricca di fermenti e suggestioni degli anni Settanta rimane affascinato dal design industriale e ne intuisce l'enorme potenzialità comunicativa. La sua ricerca costante di forme in grado di coniugare gusto e senso del tempo lo porta a collaborare sin dal primo giorno della Cattelan Italia, nel 1979. E' proprio durante gli anni Ottanta e Novanta che lega il suo nome ad alcuni oggetti destinati a diventare dei veri e propri classici. Attratto dall'evoluzione degli strumenti, dei materiali e delle tecnologie costruttive, oggi raccoglie con entusiasmo la sfida che il design contemporaneo impone: realizzare oggetti d'arredo in grado di resistere al susseguirsi delle mode e delle tendenze contingenti.

Nasce a Chiampo (VI), nel 1967. Dopo gli studi in Belle Arti a Venezia fonda il proprio studio di design nel 1993. All'attività di progettazione di prodotto, soprattutto nel settore dell'arredo, unisce l'interesse per la ricerca, i materiali, i processi produttivi e la tecnologia. Sviluppa inedite sperimentazioni ed eventi espositivi di design a carattere internazionale.

Nel settore del marmo e dei materiali naturali ottiene vari riconoscimenti per il lavoro svolto con importanti aziende del comparto. E' docente di design all'Università di Ferrara, i suoi progetti sono stati pubblicati su libri e riviste ed esposti in eventi e musei internazionali.

Dainelli Studio viene fondato nel 2007 da Leonardo e Marzia Dainelli, coppia di designer e architetti specializzati rispettivamente nel design di prodotto e nell’interior design.

Lo studio - con sede a Milano e Pisa - realizza progetti di interior per spazi pubblici e privati ed ha all’attivo collaborazioni con prestigiose aziende del mondo dell’arredo.

La continua ricerca estetica e formale, tratto distintivo di Dainelli Studio, si concretizza in un design ricercato, attento alle proporzioni, all’armonia tra forme, colori, materiali e finiture. Ogni progetto, infatti, porta con sé una profonda cultura progettuale unita alla conoscenza delle tecniche e dei processi produttivi industriali ed artigianali.

La capacita` di dialogare al tempo stesso sia con l'ambiente che con il singolo prodotto - grazie ai diversi know-how di Leonardo e Marzia - consente di dare vita ad ogni elemento necessario alla costruzione di un progetto completamente personalizzato: dal singolo oggetto creato su misura fino al total look di un habitat completo.